问：只此青绿
- 答：今天晚上和我闺蜜来到青岛大剧院，欣赏了非常火爆的舞蹈诗剧《只此青绿》，八月份抢的票，本来是10月份观看，因为疫情，一拖再拖，今天晚上终于欣赏了期盼已久的舞蹈诗剧。
诗剧向观众展示了一个古老而现代的美丽中国。烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，山河景象蔚为壮观；渔村野市、水榭亭台，捕鱼、驶船、游玩、赶集是烟火人间……这也是北宋画家王希孟的《千里江山图》所展现的内容。
作为中国十大传世名画之一，《千里江山图》与《清明上河图》并称“北宋旷世名作”，千百年来为世人所珍视。现藏于北京故宫博物院的它，每3年仅展出一次，其余时间都被小心存放在库房。2017年，中国东方歌舞团青年编导韩真在观展时一睹此画的真颜，这次奇妙的邂逅，也顷搜孙为舞蹈诗剧《只此青绿》漏物——舞绘《千里雀链江山图》的诞生埋下伏笔。
《只此青绿》共分展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章。
这几个篇章是按照《千里江山图》的成型逻辑设置的，包括织绢、磨石、制笔、制墨等等。就连舞台上所使用的颜色，也都是从清淡一直到浓重，最后形成了青绿的色彩。
青绿既是舞蹈诗剧的意象，又是贯穿文章始终的形象角色。
《只此青绿》最后的谢幕应是点睛之笔。既体现大国工匠精神，又体现团结合作精神，跟现在国家倡导的精神理念完全吻合，这也是这部舞蹈诗剧火爆的原因之一。
瞧！今晚的大剧院座无虚席，人头攒动。辛苦的演员们三次返场谢幕，观众们依然掌声雷动，经久不息，以表达对演员们最崇高的敬意。
问：如何评价舞蹈诗剧《只此青绿》?
- 答：舞蹈诗剧《》关键词之一是“传承”。它也是向中华优秀的创造者和传承者致敬。
对这部舞蹈诗剧，有人评价“唯美”，也有人觉得，节奏比较舒缓、故事性没那么强。对此，《只此青绿》的编剧徐珺蕊在接受记者采访时说，它有点像穿越剧，但更像是一个中国古典式的传奇。
“青绿”是个贯穿始终的意象。她说，剧一开头，展卷人研究画作的时候，看到这种色彩后产生想象，引发了时空的共振和变化，才有之后的“穿越”和全剧。
该剧的舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈轮碰，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动和穗”的舞美效果。同时，所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的唤桐卜结合紧密配合，不允许有任何差错。
在这样极为严谨的精密设计中，观众能够有“活了”的惊艳之感，感受到青山绿水背后中世世代代相传的。
问：《只此青绿》背景故事
- 答：《》是以国宝名画为蓝本创作的舞蹈诗剧。
《只此青绿》通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位青年研究员“穿越”回，以“展卷人”视角“窥”见画家创作《千里江山图》的故事。故事称不上复杂，只是舞者全程无声的演绎和部分情节、场景抽象化的表达，一定程度提高了观众“入画”的门槛，但这并不妨碍《只此青绿》倚美“出圈”。
关于作者：
王希孟，徽宗时期画院学生，曾得到徽宗的亲自指授，天才颖悟，进步很快，但寿命不长，作品仅只留下《千里江山图》一件。据史书记载，王希孟创作芹衡此图时，年仅18岁，但在艺术技巧上已经登堂入室，作者主要继承了传统的"青绿法"，适当吸历首陵收了董源、巨然的笔法，灵活地将郭熙“三远”景构图融为一体，因而极富变化。
《千里江肢戚山图》描绘江南自然景色，峰峦冈岭，江湖河湾，境界空阔，气势宏伟。其间丛树竹林，楼台庄园，舟楫桥亭，以及各色人物往来活动，繁密不可胜记。整个色调，以暖色赭石衬托出石青、石绿，统一和谐而绚丽夺目，给人以祖国辽阔大地雄伟壮丽的深刻鲜明印象。
